Código CXL, modificable, para traducciones, etc. Formato para CmapLite.

Desde Una Línea Sobre el Mar llevamos tiempo siguiendo su experiencia, porque resuena con la nuestra en varios puntos y nos da mucho qué pensar sobre por dónde pasa hoy la creación (política) contemporánea. En este programa hemos decidido ponernos un grupo frente al otro como si fuéramos espejos que se interrogan mutuamente en torno a algunas preguntas comunes: qué exige y aporta cada proyecto a la vida de sus integrantes, cómo se entiende lo colectivo y la creación colectiva, quién es nuestro “otro”, qué temporalidad construimos y cómo la vivimos, qué es una imagen fecunda y qué es una palabra creíble.

Una aclaración: Este programa se emitió en directo en mayo.  Por un problema técnico, el programa no se grabó. Publicamos ahora el post, y recuperamos esa emsión. Lo que se puede escuchar es el audio rescatado de la grabación visual que hicieron  los amigos de Cine Sin Autor, gracias a lo cual, afortunadamente, no se ha perdido este programa. Por esta razón, el audio incluye tanto las preguntas previstas así como “la trastienda sonora”, lo que pasa cuando se cierran los micros…

• El blog de cine sin autor
• El manifiesto de Cine sin Autor, por Gerardo Tudurí
• La teoría de CsA (en construcción permanente)
• ¿Qué es una imagen fecunda?
• Entrevista a Jordi Savall: convicción y/o profesionalidad
• Yardbird suite, Claude Thornhill feat Lee Konitz
• Mingus fingers, Charles Mingus & Lionel Hampton
• Night in Tunisia, Charlie Parker Septet
• Half Nelson, Miles Davis
• Cherokee, Don Byas Quartet

Último programa de la temporada 2010-2011. ¿Y qué mejor final para un programa de radio como el nuestro que quiere pensar la vida en compañía que reunir a algunxs amigxs para conversar sin presiones, expectativas ni finalismos?

Nos visitaron Cristina Vega (“Cuidar un cuarto propio”), Ana Sánchez (“Temores compartidos”), José Ángel Olalla (“Aprender a caer”), Javier Olmos, Jabuti (“Yasmina Kadra: la anomalía argelina”) y Diego Doncel (“Mujeres que dicen adiós con la mano”).

Y hablamos, cómo no, sobre el 15-M: cómo lo estamos viviendo y participando, en qué sentido nos está cambiando y está cambiando las cosas, dónde ha podido prepararse este momento (si es que se ha preparado en algún sitio), hacia dónde nos desplaza ahora y, en definitiva, qué significa pensar desde el 15-M, cómo pensar afectados y atravesados por el acontecimiento.

• #spanishrevolution: el retorno de la fuerza sin nombre, por Leónidas Martín Saura
• De lo que está hecha la #spanishrevolution, por Leónidas Martín Saura
• http://acampadabcn.wordpress.com/ (Las imágenes que se citan en el programa se pueden ver en este blog de la acampada de Barcelona)

Música y audios

• #19J a la calle: hagamos la revolución contra el pacto del euro
• Canción de Apoyo al 15-M (Ahora me pides el Voto)
• Himno de los indignados. La cancion del 15-M el chojin
• El mundo se mueve (Canción 15-M)
• La canción de la acampada por el Grupo Risa

tatotete envía este comentario, que rescatamos como post:

He estado escudriñando el mapa conceptual de la acampada sol con lápices de colores, un medio expresivo que por primera vez veo eficaz hacia los demás y no tanto para su autor/a. Me interesa mucho cómo es posible desarrollar esto que es más hipertexto que texto, sus nodos, sus conectores, las líneas evolutivas, las fronteras y las regiones, etc. Sintaxis y semántica pero sobretodo su       pragmática interna, una materia viva, “expresiva”, porque resuena con la vibración de los cuerpos.

Sobre los conceptos recordé el capítulo 4º de ¿Qué es la filosofía? porque ahí se defiende el carácter territorial de los conceptos, por eso su cartografía. Por fin lo vi claro, pero es que ese capítulo me pareció como una carta de Deleuze-Guattari a nosotras-os, mayo del 2011. Me quedé alucinando.

La revolución como desterritorialización. Pero la desterritorialización absoluta no se efectúa sin una reterritorialización. La filosofía se reterritorializa en los conceptos. ¿Cuáles son los conceptos que ahora se inventan? (Buen tema de investigación ¡justo ahora, claro!).

Seguro que Respeto es uno de ellos; su impacto es debido a la densidad impresionante que ha adquirido, exactamente como lo presentan Deleuze-Guattari, conexión de compuestos interiores y conexión entre conceptos: territorio. Habría que recordar qué es lo que desplaza, palabras tristes para conceptos zombis: servicio de orden, seguridad.

Cabría entonces hacer un mapa de estos nuevos territorios conceptuales. ¿Candidatos? Plaza, (no)Violencia, Acampada, Malestar, Común, Asamblea, como quien dice palabras nuevas, cargadas de mensajes muy diferentes a lo que antes significaban, porque son inmanentes a lo de ahora.

Desde hace muchos meses he estado lamentándome de la corrupción del lenguaje, la muerte de las palabras en la boca de esa política de mierda, de ese marketing en donde las preguntas son falsas porque se hacen desde las respuestas ya preparadas para su necio consumo: “esto es lo que hay”. Estos días por fin he conocido palabras nuevas.

Adjunto el mapa escaneado, sin retoque alguno. No es nada especial, sólo un borrador de trabajo, como otros en los que ensayo ir más allá de la expresión discursiva-lineal, siempre como cosas exclusivamente para mí. Las experiencias, muy modestas, en las que he participado con algunos compis y mías propias me llevaron a sospechar que estas prácticas cartográficas son fenomenales como medio de trabajo (y algo más que eso), muy asociadas a su proceso de ejecución, son como espejos en que el inconsciente (individual o colectivo) puede manifestarse más fácilmente,

Pero entonces sólo son útiles para quien las hace, para la demás gente son demasiado complejas y herméticas. Sin embargo, este mapa ha dado con un modo de transmisión eficaz y sobrio a la vez, enseñando cómo cualquiera lo puede hacer con muy pocos medios.

Además es seguro que hay cantidad de programas informáticos que ayudan a hacerlo todo muy facilmente, pero a mí me interesa, más que su utilización, investigarlo con más profundidad:

Un objetivo, un poco delirante, sería cómo es posible pensar sin palabras, más alla de cómo lo hacemos espontáneamente. De ahí mi interés por los conceptos y la manera cómo lo entienden Deleuze y Guattari, aparte de otras facetas fascinantes de todo esto, especialmente ahora. El caso es que los nuevos modos expresivos no son meros instrumentos, tienen una dimensión polítca tremenda, muchos asuntos cruciales pasan por ahí.

He tomado ánimos para seguir con estas exploraciones. Voy a trabajarlo más. Ya os informaré.

Hablamos con Dani, Álvaro y Pepe, tres participantes del grupo de pensamiento, sobre qué, cómo y porqué piensa la acampada.

En la foto, la primera reunión organizativa de los grupos de trabajo en la #acampadasol.

Audios

• Acampada Palma: Tema hip hop
• Acampada Palma: Madiop Diagne
• #SpanishRevolution
• Join the #SpanishRevolution
• Dentro de ti
• Gracias BCN – 27M
• Verano Azul – No nos moverán
• No nos moverán

Hola, escribo aqui porque no se donde escribir para comunciarme con vosotros, (escribo con teclado EEUU). Descubri este programa a traves de Contratiempo, al principio no me convencia mucho y no pude acabar de escuchar el programa que escogi, luego me meti en la web y fui bajandome los que me parecian mas interesantes, asi fui de unos a otros, hasta que me hice una idea del programa, de lo que haciais, y luego empece a hacerme un mapa.

Tengo que decir que estoy muy sorprendida, al final del proceso, que ha sido de unos dos meses, he llegado a la conclusion de que los programas que habeis hecho son de alguna manera “la respuesta a todas mis preguntas”, al menos a algunas, a unas cuantas, o mejor, las preguntas a mis preguntas, que estaban ahi pero algunas veces no sabia que eran preguntas legitimas. Antes de empezar a escucharos con metodo y luego con voracidad, pensaba ciertas cosas desde la desligitimacion y eso ha sido muy importante.

Ha sido importante porque no vivo en Espana, vivo en Nueva York y trabajo aqui como investigadora, por decirlo de algun modo, me pagan por escribir textos y dar clases. Nueva York es hardcore, y el suburbio donde vivia antes, mucho mas, la vida aqui es heavy, y crea un tipo de malestar, o soledad, o desasosiego o cosa que se entiende mal, todo eso unido al hecho de vivir fuera, que es como vivir en un sitio raro donde eres extranjero y al mismo tiempo no, pero si, y empieza a tener una vision mas general de la vida precaria.

El programa me ha ayudado a pensar mucho en el metro, porque el metro de ny es para verlo. Me ha ayudado a manejar la esquizofrenia que da trabajar en una universidad privada del downtown y convivir con las contradicciones del hippysmo teorico convertido en profesion, con procesos clasor y fines difusos. Lo triste de echar horas y horas, de creer en lo que hago y ver que no va a ninguna parte dentro de la universidad,o de formas que no veo todavia.

El programa me ha hecho tambien pensar sobre si merece la pena dedicar todo mi tiempo, incluidos fines de semana y vacaciones que no tengo a algo que no se si sirve, ademas de hacerme pensar a mi, y de pensar si producir textos sin parar, textos que solo leen quienes me evaluan, es la unica forma de emplear todo ese esfuerzo.

Cosas simples: de que sirve hacer un trabajo de memoria oral sobre la guerra civil si despues lo van a leer dos personas, hasta que lo publique en una revista de historia, y de esas dos personas, al menos una va a sentir que su campo de estudio esta amenazado por mi trabajo.

Como convivir con la competicion que se define como colaboracion. Que pasa cuando se deja de competir, y cuando se deja de competir tambien con uno mismo. Que pasa cuando la competicion ya no es suficiente, ni la ilusion, o el subidon de creer estar produciendo conocimiento. Como convivir con el cansancio que produce el trabajo intelectual en solitario.

Vuestro programa me ha puesto triste muchas veces, pero es porque me ha hecho pensar, ha puesto luz sobre cosas que sentia y para la que no tenia palabras, o que era nebulosas.

A veces hecho de menos mas chute, cargas de profundidad mas heavys, pero tambien creo que es una virtud del programa la capacidad para ser liviano.

A un amigo que os escucha le carga un poco el tono pedagogico, creo que habeis encontrado una manera de manejarlo a traves del humor y la auto-ironia.

Algunos programas no cuajaron (Musicofilias, Pensar en la dispersion), pero a cambio hay otros geniales (Nos hacemos, Cuidar el cuarto propio, Ecologia de las practicas colectivas, Epica y lirica y mas que no recuerdo ahora).

En defintivia, si no existiera el programa viviria mucho peor, he sustituido la NPR por vuestros posts (cosa que esta muy mal porque oigo menos ingles, pero bueno) y me ha abierto con lecturas, ondas y movidas que me estan entrando como si las llevase necesitando hace siglos.

Os queria dar las gracias por vuestros esfuerzos, porque de vuestro esfuerzo me he beneficiado como no os podeis imaginar. Y os quiero pedir que no le dejeis, que hay gente que os escucha, que primero os descarga y luego os escucha y os difunde. Que sabemos lo raros que sois y lo valiosos y que no queremos por nada del mundo que desaparezcais.

Otros comentarios de agus sobre antecedentes de la acampada sol:

• el microfascismo insertado en la vida cotidiana…
• la transmisión entre generaciones de información sobre el golpe de estado y la dictadura…
• el pensamiento crítico ya no es un patrimonio de los universitarios…
• y en el presente, tiene que ver con micro-dolores…

¿Qué quitarías y/o añadirías a cada una de las vistas?

Cuatro vistas de la acampada Sol en formato PDF.

Código de la imagen en formato ODG, editable con OpenOffice.org Draw

¿Cómo se hace para comunicar sin representar?

¿Cómo se organiza una portavocía plural?

Foto: Olmo Calvo, obtenida de Diagonal.

Ver el mapa completo
Fotos: Eva y Rafa

Acampada en Granada
Acampada en Alicante
Acampada en Mallorca
Acampada en Málaga
Acampada en Oviedo
Acampada en Ciudad Real
Acampada en Córdoba
Acampada en Zaragoza
Acampada en Murcia
Acampada en Gijón
Acampada en Avilés
Acampada en la red
Acampada en Donostia
Acampada en Logroño
Acampada en Terrasa
Acampada en Badajoz
Acampada en Leipzig
Acampada en Valencia

…y así se veía, sin alcanzar a llegar a la plaza…

Vista de los relojes de Sol desde la calle Arenal

y así se veía de Arenal hacía Ópera

Por fin vamos a saber qué es una fiesta de la democracia.

Imágenes en directo de la Puerta del Sol: http://www.soltv.tv/

Programas relacionados:

• Grupos inteligentes (primera parte)
• Una ecología de las prácticas colectivas
• Pensar (en) la dispersión

Libros:

• Vivir del software
• Grupos Inteligentes. Teoría y práctica del trabajo en equipo. Fernando Cembranos y José Antonio Medina.
• Micropolíticas de los grupos. Para una ecología de las prácticas colectivas. David Vercauteren, Olivier “Mouss” Crabbé y Thierry Mülle
• “El maestro ignorante”, Jacques Rancière.

Músicas:

• Tchigi Fo [Ali Farka Touré]
• El arca de Noé [Huracán de Fuego]
• Un día en el mundo [Vestusta Morla]
• Jambo Loco [La Excepción]

Foto de HOLSTEBRO.

Partiendo de las definiciones que las y los participantes de un curso de Formación de Formadores hacen de un grupo inteligente, intentamos construir nuestra propia definición y averiguar si pertenecemos a este tipo de grupo o no.

Libros;

• Grupos Inteligentes. Teoría y práctica del trabajo en equipo. Fernando Cembranos y José Antonio Medina.
• Micropolíticas de los grupos. Para una ecología de las prácticas colectivas. David Vercauteren, Olivier “Mouss” Crabbé y Thierry Mülle
• “El maestro ignorante”, Jacques Rancière.

Programas;

• Una ecología de las prácticas colectivas.

Recursos:

• Oficina de Derechos Sociales

Músicas;

• La catedral azul. Travilhorros.
• One step beyond. Madness
• Petdestroyer. Mochipet.
• Sweet Caroline, de la banda sonora de Beatiful girls.

Audio extra;

El tercer audio. Se trata de un audio de unos 13 minutos que no entraba en la hora de programa. Recoge las respuestas a la siguiente cuestión: ¿Qué te sugieren estas dos frases? En un grupo todas las personas hacemos de todo, en un grupo cada persona hace lo que mejor sabe hacer.*

• 03TodasTodoTodasLoMejor

Música;

• That it migth claim you. Byrne Aestrid.

(*Las cuestiones no se plantean en este orden necesariamente, aunque por el contexto es fácil averiguar cual de las dos frases se ha dicho primera)

Tengo un problema con este libro. Todo me suena muy cercano y al mismo tiempo todo me chirría. ¿Me ayudáis a pensar mi problema con este libro?

Músicas:

Nach – Cambiando el mundo.
Silvio Rodriguez – Me va la vida en ello.
Jorge Drexler – Todo se transforma.
Ale Rabinovich – Venganza de amor.

Foto de CWMGary.

El futuro ya no se vive como promesa, sino como amenaza. Se extiende la sensación de que nuestra civilización occidental vive a crédito sobre el planeta Tierra, la sensación de que todo cambio será un cambio a peor. Esa atmósfera apocalíptica se respira un poco por todos lados: en conversaciones privadas, en la literatura, en el cine, en los diagnósticos críticos sobre la realidad o en el mismo ámbito científico…

En este contexto de agotamiento del impulso utópico y desconfianza general hacia el futuro se inscribe la propuesta de hoy de Una Línea sobre el Mar: hacer una aproximación al cine de catástrofes. Un cine cuya materia prima es precisamente la zozobra de nuestra confianza en la continuidad del mundo.

Se trata de un cine que no sólo consiste en entretenimiento y efectos especiales, sino que se plantea algunas preguntas muy contemporáneas: ¿quién es el enemigo? Es decir, ¿quién es culpable de la catástrofe? ¿Quién nos protege, cómo lo hace, a costa de qué? ¿Qué sería de nosotros sin las mediaciones sociales y tecnológicas que se hacen cargo de nuestra supervivencia? ¿Podríamos aprender a vivir de nuevo sin ellas?

Audios y referencias utilizados:

• Guión del programa
• Pelicula “3 días” de F. Javier Gutierrez
• Golden Path [The Chemical Brothers]
• Daniel Blanchard
• “El universo es una cáscara de nuez” de Stephen Hawking
• Christian de Duve
• Arnold Toynbee
• Eric Hobsbawm
• “La venganza de Gaia” de James Lovelock
• Our times of desaster [Migala]
• Película ”Mad Max” de George Miller
• Entrevista al crítico de cine Jesús Palacios
• Película “Aterriza como puedas” protagonizada por Leslie Nielsen
• Nº4 de la revista “Lucha y Teoría” de la Autonomía Obrera
• Película “El Coloso en Llamas” protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman
• Time Zone – World destruction [Johnny Rotten y Afrika Bambaata]
• Spoilers
• Película sur-coreana “The Host” [Trailer]

Continuamos el análisis, iniciado en un programa anterior, y en compañía del libro de Remedios Zafra Un cuarto propio conectado.

Música: Las seis Gnossiennes, de Erik Satie.

Foto de MEJones.

“Otras veces, nos hallamos en un terreno mucho más rico y misterioso cuando consideramos melodías o fragmentos musicales que no hemos oído o en los que no hemos pensado en décadas y de repente reproducimos mentalmente sin razón aparente. Nada explica la aparición de esas melodías, y es casi imposible evitar que nos preguntemos: “¿por qué esta melodía en este momento concreto? ¿cómo me ha venido a la cabeza?”

Audios y referencias utilizados…

• Ayatolah [Siniestro Total]
• El imperio contraataca [Los Nikis]
• Nicaragua Somozista [Ciclos Iturgaiz]
• Sunday bloody sunday [U2]
• Zombie [The Cranberries]
• Rock the Casbah [The Clash]
• El romance de la doncella guerrera
• Tema principal, banda sonora de la películta La conquista del Oeste, compuesta por Alfred Newman
• “Hopeful preparations, vesuvius camp”, de la banda sonora de la película Espartaco, compuesta por Alex North
• Musicofilias, de Oliver Sacks

Foto de wandrei

El Aikido es un bellísimo arte marcial para la paz. No se trata de romper al otro, sino de unirse a su ataque y de conducirlo para así calmarlo. Ser un pararrayos.

La técnica más importante en el Aikido es la caída. A diferencia por ejemplo del boxeo donde se trata de mantenerse de pie y donde la caída significa perder, la caída en el Aikido es la vía para reconstruirse y el suelo es un recurso amigo.

Hay varias modalidades de caída: la caída que nos permite seguir disponibles; la caída como fuga activa de una situación desfavorable; la caída como ataque que aprovecha la fuerza del otro contra él (descatalogada en el Aikido moderno); y la caída que inventa un espacio donde no lo había.

“Como el agua, que siempre cede pero nunca es vencida”.

Todo esto lo aprendimos el pasado diciembre en una clase práctica con el profesor y amigo José Ángel Olalla en el Taio Doyo de Madrid.

• Taio Doyo, centro de artes marciales… y marcianas
• Una clase de Aikido de José Ángel Olalla en Taio Doyo
• El Aikido, según Wikipedia
• ¿Quién fue Salvador Benesdra?
  
• El camino total; técnicas no ingenuas de autoayuda para gente en crisis en tiempos de cambio, de Salvador Benesdra

En esta ocasión aprovechamos que David Vercauteren, uno de los autores del libro, está en Madrid para entrevistarle.

Referencias musicales:

• Luc Ferrari. “Promenade”, 1964 – 69
• Pierre Schaeffer. “Estudio sobre las vías del tren”
• Pierre Henry-Pierre Schaeffer:”Sinfonía para un hombre sólo”
• Jean Claude Risset. “Mutations“

Foto de katiesea

La Sinde Corporation controla el mercado genético monopolizando la producción de los bioingenieros freelance, que trabajan de manera independiente en el barrio de Lavapiés fabricando componentes orgánicos -ojos, manos, pies…- para dar vida a los replicantes.

En febrero de 2010, la Sinde Corporation encargó a los ingenieros genéticos freelance de Lavapiés la fabricación de un nuevo replicante: Tabacalera. Tabacalera estaba diseñada para reemplazar las inversiones en cultura y para ser altamente eficiente en sus funciones: una pieza de una estructura mayor, esclava de las instituciones establecidas en las colonias para echar a andar toda una maquinaria de captación de energía y de creación de una burbuja habitable en una ciudad-planeta inhabitable. (…)

Aquí puedes leer el texto entero

Referencias

• Inteligencia colectiva: por una antropología del ciberespacio, por Pierre Lévy
• Blade Runner
• Imagen

Conferencia de Cristina Vega en un curso de Nociones Comunes, Traficantes de Sueños.

Músicas:

“African Dreamland” Putumayo Kids

• Ballaké Sissoko y Toumani Diabaté, “Salaman”
• Anita Daulne y Bernadette Aningi, “Kula Bebe”
• Mapumba, “Mimi”.

Por si la burbuja de glamour ha impedido a las estrellas escuchar la protesta convocada por Anonymous, ahí va una muestra de lo que se gritó:

¡Ahí está la cueva de Alibabá!

¡El censor al paredón!

¡Vuestros Goya me sudan la polla!

¡Aquí se censura como en la dictadura!

¡Lo llaman democracia y no lo es!

¡A por ellos oé!

¡Vuestra opulencia es una indecencia!

¡Fuera! ¡Fuera!

¡Aquí estamos! ¡Nosotros no robamos!

¡Ese canon es ilegal!

¡Ramoncín el que no vote!

¡Tu trabajo no me lo bajo!

¡Arriba las manos! ¡Esto es un atraco!

¡Temblad! ¡Temblad! ¡No vamos a parar!

¡Ministra de cultura: sepultura!

¡Series Yonkies!

¡Sinde, Sinde, el pueblo no se rinde!

¡Tu trabajo es una mierda!

¡Quemad el Twitter de Alejandro Sanz!

¡Un bote! ¡Dos botes! ¡Sinde el que no bote!

¡Arriba las manos! ¡Esto es un canon!

¡Libertad en la red!

¡Cámara! ¡Valiente! ¡Enfoca a la gente!

¡Soplapollas!

¡Televisión, manipulación!

¡Más educación en televisión!

¡Luego diréis que somos cinco o seis!

¡Sinde, Sinde, Sinde! ¡Sinvegüenza!

¡Puta SGAE!

¡Alex! ¡Alex!

¡Sin derechos! ¡Sin democracia!

¡A, anti, anticapitalistas!

¡USA no nos mandará!

¡No son artistas, son carteristas!

¡Delincuentes!

¡Que no! ¡Que no! !Que no nos representan!

¡La avaricia rompe el saco!

¡No es cultura! ¡Es basura!

¡Nuestros polis también descargan pelis!

¡El canon de la SGAE, por aquí!

¡Vuestra basura no es cultura!

¡Qué guapos que vais con lo que nos robáis!

¡Se va a acabar, se va a acabar, la puta industria cultural!

¡No a la guerra pero sí a las perras!

La Sinde Corporation controla el mercado genético monopolizando la producción de los bioingenieros freelance, que trabajan de manera independiente en el barrio de Lavapiés fabricando componentes orgánicos -ojos, manos, pies…- para dar vida a los replicantes.

En febrero de 2010, la Sinde Corporation encargó a los ingenieros genéticos freelance de Lavapiés la fabricación de un nuevo replicante: Tabacalera. Tabacalera estaba diseñada para reemplazar las inversiones en cultura y para ser altamente eficiente en sus funciones: una pieza de una estructura mayor, esclava de las instituciones establecidas en las colonias para echar a andar toda una maquinaria de captación de energía y de creación de una burbuja habitable en una ciudad-planeta inhabitable.

Para responder a una alta especialización y productividad, a la replicante Tabacalera se le dotó de una gran inteligencia colectiva, superando incluso la inteligencia individual humana. Pero para mantener el control la Sinde Corporation diseñó a la replicante Tabacalera sin un pasado, sin una memoria que le permitiera rememorar sus orígenes, su familia, su comunidad y afrontar sin angustia las preguntas existenciales: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿hacia dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?

La Sinde Corporation encargó a los bioingenieros que fabricaran a la replicante Tabacalera con una fecha de caducidad de doce meses, pasados los cuales tenía que morir. Pero los bioingenieros, hartos del monopolio de la Sinde Corporation, desobedecieron ese mandato y fabricaron una replicante sin fecha de caducidad.

Ahora, en febrero de 2011, después de once meses, la situación es la siguiente:

La Sinde Corporation sospecha de los bioingenieros freelance de Lavapiés, y en prevención de que hayan fabricado una Tabacalera sin fecha de caducidad está reclutando un contingente de Blade Runners.

Tabacalera tiene dudas existenciales. Sospecha que es una replicante con fecha de caducidad y que su fin está cerca. Sufre desórdenes emocionales porque no quiere morir pero al mismo tiempo no sabe si desea seguir viviendo, ya que no puede encontrar respuesta a las grandes preguntas que la atormentan: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Presa de una gran desesperación, está planeando acabar con los bioingenieros freelance de Lavapiés que la han fabricado, matarlos a todos antes de morir ella.

Los Blade Runners reclutados por la Sinde Corporation son gente que está en el paro, que acaba de separarse, que no tiene dinero, que se siente sola o que por algún otro motivo está en un mal momento y no sabe qué hacer con su vida. La Sinde Corporation les da la orden de ir a Tabacalera a hacer botellón, con la seguridad de que con el suficiente botellón podrán retirar a Tabacera. Pero cuando los Blade Runners ven Tabacalera sienten dudas. Cada uno de ellos, que por mil motivos está viviendo su propia crisis, también se hace las mismas preguntas que la replicante: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?

Los bioingenieros freelance de Lavapiés, conscientes de que los Blade Runners y sus botellones pueden terminar retirando Tabacalera y hacer que no haya servido de nada su desobediencia a ponerle una fecha de caducidad, están organizando una campaña clandestina de donación e implante de recuerdos. Su plan es que si Tabacalera recibe una suficiente donación e implante de recuerdos que le disminuyan la angustia existencial y le den más equilibrio emocional, podrá ponerse a los Blade Runners de su parte para afrontar juntos las viejas preguntas: ¿quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿a dónde vamos? ¿cuánto tiempo nos queda?, y desbaratar los planes de la Sinde Corporation.

Tu misión, como voluntario/a de esta campaña, es donar un recuerdo sonoro para implantar en la memoria de Tabacalera.

Recogida de recuerdos sonoros en Tabacalera:

Viernes día 11 de febrero de 20:30 a 22:00

Sábado día 12 de febrero de 19:00 a 21:00

Si quieres donar un recuerdo sonoro y no te van bien esos momentos escribe a mareo@unalineasobreelmar.net y pasaremos por tu domicilio a recogerlo.

Emisión de los recuerdos sonoros:

Martes día 1 de marzo de 20:00 a 21:00 en el 100.4 de la FM

Cuando quieras en www.unalineasobreelmar.net

Campaña organizada por Una línea sobre el mar:
Una hora de radio para pensar en compañía
Una hora de radio dedicada a la filosofía de garaje

PDF con el texto a doble columna, por si lo quieres distribuir.

ODT con el texto, por si quieres hacer tu propia maquetación.

Además, nos acompaña Juan Gutiérrez, a quien entrevistamos en nuestro programa “Paz desde la vida“.

Una hora para hablar con amigos de nuestra concepción de la historia, el pasado y su relación con el presente, la memoria…

Músicas:

• Versiones de Mack the Knife
  • Lotte Lenya, 1955.
  • Ella Fitzgerald, 1960.
  • Sting, 1985
  • Robbie Williams, 2001
• Versiones de Alabama song
  • The doors. 1968
  • Lotte Lenya

Remedios Zafra retoma la idea del cuarto propio para decir: Ahora los cuartos propios están conectados (online) y en estas conexiones concurren oportunidades de acción colectiva y social limitadas antes al “afuera del umbral”. Lo privado se funde literalmente con lo público, y entonces lo político se incrementa.Porque esa combinación entre cuarto propio, soledad, anonimato e intersección público-privada… tiene potencia subversiva.

En diálogo con su libro Un cuarto propio conectado, vimos cómo las prácticas online están modificando lo que ocurre cuando nos vemos cara a cara. Y continuamos con este mismo tema en un segundo programa.

Música

• The Times They Are a Changin’
• The Times They Are a Changin’ (otra versión)
• Debussy: Préludes I – 2. Voiles
• Debussy: Préludes II – 10. Canope (1910-1912)
• Debussy: Préludes II – 11. Les tierces alternées (1910-1912)
• Debussy: Préludes II – 8. Ondine (1910-1912)

En Una Línea sobre el Mar estamos igual, así que hemos decidido pensar qué significa vivir en la dispersión, cómo hemos llegado hasta aquí, cómo reinventar el lazo social cuando todo tiene a deshacerse.

Lo hacemos acompañados de nuestro amigo Franco Ingrassia, que lleva años pensando sobre ello en relación con distintas prácticas (políticas, clínicas, culturales, etc.).

En un fondo de dispersión, ¿en que consiste la política (o, mejor dicho, cómo hacer que consista en algo)? ¿Cómo se sostiene un amor? ¿Qué significa el trabajo? ¿Qué puede una institución contra la potencia destituyente de la dispersión? ¿Qué puede aportarnos la experiencia estética?

En condiciones de dispersión, el desafío ya no es la ruptura del vínculo alienante, sino la construcción (y reconstrucción permanente) del vínculo libre.

• Pensar en la dispersión (blog de los encuentros en Madrid)
• Entrevista a Franco Ingrassia en el diario Público
• Dispersos en el siglo XXI: una introducción
• Estéticas de la dispersión (un blog al cuidado de Franco Ingrassia)
• Sumergido (rock experimental)
• Audiodélica (Ambient/Electrónica/Experimental)
• “C’est la guerre”, Mafia K’1 Fry

En este texto cuenta lo que vivió, lo que escuchó y lo que ha pensado desde entonces. Su conclusión es simple: es el miedo quien gobierna, el miedo conservador a la crisis de los modelos dominantes, el miedo reactivo a la gente (sobre todo a la gente joven), el miedo a la rebelión de los públicos, a la Red y al futuro desconocido.

Leer todo el relato

Referencias y audios utilizados:

• Round Midnight – Miles Davis & John Coltrane
• Audios de la película Océanos
• República de las Maldivas
• Buceo
• Bodu-beru Farikohlee – Harubee
• Bodu-beru Tradicional
• Bodu-beru – DJ Juri’s Project
• Heroes – David Bowie [Créditos finales del documental The Cove]

Referencias:

• Resistiré, del Dúo Dinámico.
• Citas de “Canción de Navidad”, de Charles Dickens
• Audio de la película Cuento de Navidad, de 1970, versión musical
• Citas de “Eugenia Grandet”, de Honoré de Balzac
• Citas de “Micropolíticas de los grupos, para una ecología de las prácticas colectivas“, de David Vercauteren, Olivier “Mouss” Crabbé y Thierry Müller
• Citas de “Micropolítcas. Cartografías del deseo“, de Felix Guattari y Suely Rolnik
• “God Rest You Merry Gentlmen”, Lorena Mckennit
• “First, we take Manhattan“, Enrique Morente y Lagartija Nick
• “No puedo vivir sin ti”, Los Ronaldos

El cuerpo es el pecho, el vientre, cualquier lugar donde haya piel, donde haya neuronas que transmiten sensaciones. No importa qué forma, qué tamaño, qué color, qué edad. Importa si reacciona, si funciona, si huye, si se detiene… Un cuerpo es libre cuando compone su propia música.

Material del programa:

• Guión del programa
• “Mi cuerpo, es un campo de batalla. Análisis y testimonios.” Colectivo Ma Colère. Ediciones La burbuja
• Nina Simone – Ain’t got no… I’ve got life
• Banda Sonora de Memorias de África de John Barry
• Velvet underground – Candy says
• Martirio – Mil calorías
• Victoria Santa Cruz – Soy negra
• Banda sonora de Nuvvostanante nenoddantana de Devi Sri Prasada
• Bebe – Búscome

Músicas y referencias utilizadas

• Programa Contratiempo en Radio Círculo
• Reinhart Koselleck
• Libro “Crítica y crisis” de Reinhart Koselleck en edición de Julio A. Pardos
• “Concierto para la mano izquierda en re mayor” de Maurice Ravel
• “Passover” de Joy Division
• “Vivimos en una dictadura” de Iñaki Gabilondo
• “Personality Crisis” de los New York Dolls

Años después, Murray Schafer alerta sobre los peligros de vivir en esa alcantarilla sonora que es la sociedad industrializada y propone un plan de limpieza de oídos. Murray quiere centrar el ‘yo’.

A propósito de la charla Cómo escapar del paisaje sonoro. De John Cage a Murray Schafer, y vuelta atrás: el problema de la representación, a cargo de Miguel Álvarez, hemos pensado sobre el medio ambiente sonoro de Una línea sobre el mar, y sobre cómo sonaría la nada de una filosofía de garaje.

Audios

• Paisaje sonoro
• Amores, de John Cage
• Snowforms, de Murray Schafer
• Paisaje sonoro

¿Podría estar pasando lo mismo con nuestras imágenes de lo que es la rebelión, la revuelta o la revolución? ¿Se transforman después de ver películas como Mátrix, V de Vendetta o Avatar?

Cansados de mirar, buscamos “hacer lo que se ve”. Hacer existir la imagen.

Un movimiento que se llama V de Vivienda, palestinos en acciones de desobediencia civil enfundados en disfraces de los personajes de Avatar, discusiones políticas disparadas por un videoclip mainstream, etc.

Posibilidades de subversión que pasan, paradójicamente, por identificarse completamente y sin distancia con algunas de las imágenes-cliché que nos ofrece el mercado.

Hablamos de todo ello con Leónidas Martín Saura, Leo, un amigo de Una Línea sobre el Mar que participa activamente desde hace ya años en experiencias colectivas que se (la) juegan entre el arte y la política.

Músicas, audios, material del programa:

• Guión del programa
• “No me gusta el trabajo”, Ilegales
• Drácula, de Francis Ford Coppola
• Mátrix
• “Out of control”, de Chemical Brothers
• V de Vendetta
• “Demolición”, Los Saicos
• Avatar

Otras referencias y apoyos:

• Blog de Leónidas Martín Saura
• “Arte y activismo”, un reportaje de Leo para Metrópolis
• Las Agencias, Yomango y Enmedio
• La Internacional Situacionista y la Escuela de Frankfurt
• “Infinito de la comunicación”, de Toni Negri
• El movimiento antiglobalización y la V de Vivienda
• Acción de desobediencia civil navi-palestina en Gaza
• Anonymous en pie de guerra (y 2)

Por esa razón, su política de liberación no pasaba sólo por convencer, argumentar o tener un buen programa político, sino por exorcizar los cuerpos poseídos, por despertarlos físicamente a otro mundo (o, al menos, a otra relación con el mundo, a otra percepción del mundo).

El teatro de guerrilla del Living Theatre quería ser como la pértiga que catapultase al público más allá de sí mismo, en las human be-in no se trataba tanto de reivindicar nada como de manifestar la propia presencia aquí y ahora, los Yippies pretendían expulsar el miedo mediante la burla y el absurdo, y las bandas de rock eran las “antenas de la nueva raza” (Allen Ginsberg).

¿Por qué política y cultura estaban tan bien trabadas en los 60 y hoy se han destrabado? ¿Cómo nos relacionamos con el pasado para mantenerlo vivo? ¿Necesitamos también ahora un exorcismo, de qué tipo? ¿Cómo ser fiel a las intensidades juveniles cuando el tiempo pasa?

• Guión del programa
• “Paradise now”, del Living Theatre
• “War pigs”, de Black Sabbath
• Growing up in Amerika (un documental sobre los 60 y sus despueses)
• Do it!, de Jerry Rubin (sobre los yippies)
• “Nothing”, The Fugs
• “La larga marcha de la rebeldía”, una reconsideración de los 60 desde el presente, por Juan Gutiérrez
• “I like Marijuana”, David Peel

Lo que os propongo es imaginar los 60 como un gigantesco exorcismo de masas.

¿Por qué exorcismo? Porque se intuye claramente que el enemigo está dentro, que los demonios del militarismo, el patriotismo, el poder, la propiedad o el dinero están dentro del cuerpo individual y colectivo. Y entonces de lo que se trata es de ahuyentarlos y expulsarlos… a través del LSD y la marihuana, a través de la música y el pelo largo, a través del teatro de guerrilla y el sexo libre.

Desprogramarse, para volver a nacer.

• Guión del programa
• Kick out the jams, MC5 (en la versión de Rage Against the Machine)
• Do it!, Jerry Rubin
• New York City hippie, David Peel and the Lower East Side Band
• Escena del Coronel Kilgore en Apocalipsis Now
• Ain’t no marching any more, Phil Ochs
• Aullido (2ª parte), Allen Ginsberg
• White rabbit, Jefferson Airplane
• Kick out the jams, MC5 (en la anti-convención demócrata de Chicago, 1968)

Víctima: No soy una persona religiosa, pero desde el atentado tengo la sospecha de que los terroristas han ocupado el lugar de Dios.

Terapeuta: ¿El lugar de Dios, y eso qué es?

Víctima: Algo que maneja nuestras vidas desde el 11 de marzo, algo demasiado grande para saber qué es. Acepto esto, acepto que los terroristas tengan el poder de haber creado otra persona de la que yo era, y acepto que mi vida esté determinada por ellos. Su poder es que han ocupado nuestras mentes, las han llenado de preguntas y las han llenado de miedo. Lo que más me asusta es que me estoy volviendo incomprensible, incluso para mí misma. Me gustaría olvidar, me vendría bien, pero no sé cómo hacerlo. Me gustaría poner algo de distancia respecto a lo que ocurrió. No me deja vivir. Me he hecho débil y estoy demasiado cansada de mí misma. Por eso me gustaría olvidar.

Un programa-entrevista con el poeta y escritor Diego Doncel en torno a su última novela Mujeres que dicen adiós con la mano, en la que las protagonistas son tres mujeres y cuyos escenarios son el Nueva York del 11-S, las periferias francesas en rebelión y el Madrid herido por el 11-M. ¿Por qué elegir esos protagonistas y esos escenarios? ¿Qué se puede contar a partir de ellos sobre el presente? ¿Qué sentido político tiene o puede tener hoy la literatura? ¿Entre literatura y pensamiento existe alguna relación?

• Mujeres que dicen adiós con la mano, novela de Diego Doncel.
• Suite para violochelo n2 de Bach.
• Vissi d’arte, de la ópera Tosca, de Puccini, en versión de María Callas.
• Sonata Opus 111 de Beethoven, en vesión Glenn Gould.

Músicas del programa

• Al vent, Raimon
• “Heavens knows I’m miserable now“, The Smiths
• Bodies, Sex Pistols
• Me va la vida en ello, Silvio Rodriguez
• Somewhere over the rainbow, Israel Kamakawiwo’ole

Referencias

• Micropolíticas de los grupos. Para una ecología de las prácticas colectivas. David Vercauteren, Olivier Crabbé «Mouss» y Thierry Müller. Ed. Traficantes de sueños, 2010
• Escaleta del programa y más valoración…

*Con la colaboración especial de Jabuti y Darfo*

Audios y referencias utilizados:

• Yasmina Khadra
• Sonido “Muecín llamando a la oración“
• Música Raï
• “Ya l’amima Gouli li kalma” [Cheb Khaled]
• “Douha Alia” [Khaled & Cheb Mami]
• Guerra civil argelina
• “Chira Linabghila” [Cheb Hasni]
• “Hommage à cheb hasni” [Cheb Mami]
• “Inshallah” [Cheb Mami]
• Frente de Liberación Nacional de Argelia
• Frente Islámico de Salvación
• GIA
• Ejército Islámico de Salvación

Parece que imprudencia es la palabra idónea porque hace recaer sobre las víctimas la responsabilidad de sus actos y porque al mismo tiempo tiene un aire de desacalificación. El problema que tengo con esta palabra es que es demasiado cerrada y no transmite la más mínima empatía. ¿No hay nada a amar en la imprudencia de esos chicos? ¿Nada a salvar?

Aunque admiro el alpinismo, considero que una persona que se proponga subir al Everest es, como mínimo, imprudente. Sin embargo, nuestra sociedad admira los valores que animan esa imprudencia (esfuerzo, superación, capacidad de sufrimiento, resistencia a la soledad…), financia esas imprudencias y llora las pérdidas humanas cuando los dispositivos de rescate no pueden evitarlas. Luego eso significa que es posible elaborar un sentido a las imprudencias, aunque también es posible que el sentido solo se vea desde dentro (si eres alpinista, si eres tal, si eres cual).

En Castelldefels, sin embarglo, la moraleja parece ser: el que la hace la paga. Como si fuera la única moraleja posible, la más natural del mundo. Pero digo yo que eso de que el que la hace la paga no debe ser tan natural cuando en muchas ocasiones no se aplica. Véase, sin ir más lejos, la crisis financiera: El que la hace no la paga. La actual cultura empresarial sostiene el discurso de que para ganar hay que arriesgarse. Entre correr riesgos y ser imprudente no hay tanta diferencia ¿no? Bueno, hay una diferencia bastante grande, porque una cosa es correr riesgos con tu propia vida y otra es correr riesgos con el dinero de los demás y encima tener la red de seguridad de todos los sitemas políticoeconómicos que van a venir a rescatarte si arriesgaste demasiado.

No hay nada de natural en el automatismo mental que se ha disparado tras el accidente de Castelldefels (el que es imprudente que se atenga a las consecuencias). Si se dispara este automatismo es porque no se ha elaborado un sentido a lo ocurrido, un sentido colectivo, que nos ataña a todos/as. Y, a falta de ese sentido, la cuestión queda como meras decisiones individuales de consecuencias privadas (cada cual paga por lo suyo).

Por ejemplo, a los chicos y chicas que dentro de una patera pretenden navegar por el atlántico y zafarse de todos los controles fronterizos no les llamamos imprudentes, ni siquiera cuando se ahogan. No son imprudentes, porque de alguna manera entendemos el sentido de esa imprudencia, y entonces, puesto que tiene sentido, tiene valor y ya no es imprudencia sinó otra cosa.

El accidente de Casteldefels ya es suficientemente triste, pero aún me entristece más, si cabe, no encontar ningún intento de preguntarnos, más allá del cruce de las vías, si para los chicos tiene algun tipo de valor su particular manera de vivir su juventud, su precariedad y su no-seguridad. Preguntarnos qué valores se están elaborando desde dentro para poder entender si algo de esto tiene sentido.

El discurso de la seguridad avanza porque se supone que hay muchas amenazas. En mi barrio todas las calles están vigiladas con cámaras, para mi seguridad claro. El miedo se hace cuerpo en los transtornos de ansiedad y en los ataques de pánico. Desde lo más grande a lo más pequeño, el debate sobre la seguridad avanza. Pero la seguridad no es un derecho, nadie puede garantizarla a nadie. La seguridad es un ambiente, una percepción y, en el mejor de los casos, algo que nos damos todos a todos.

La realidad que habitamos presenta una doble cara paradójica. En el suelo, en la base, precariedad generalizada, material y existencial. Y en el aire, en el ambiente, la seguridad es lo más importante. ¿Cómo sobrevive en esta realidad compleja y cínica gente joven como la que cruzó las vías? Quizás haya algo en esas maneras jóvenes de existir, en esas maneras de sobrellevar la precariedad, que tengan mucho que decirnos. Quizás sean las únicas que puedan desarmar la paranoia seguritaria. O quizás no. Quizás solo haya no-futuro y desprecio a la vida propia y ajena. Pero molaría, como mínimo, pararse un momentín a pensarlo ¿no?

Quizás te interse mi post Castelldefels, la muerte joven y los comentarios, escrito antes que este.

Y aquí podéis leer cómo me fulminan en menéame.

El pasado 11 de junio acudimos a la Gran Convocatoria Mundial “Qualsevol nit pot sortir el sol” (Cualquier noche puede salir el sol) en “La Tabacalera”. Este es nuestro recorrido sonoro de lo que oímos y pensamos allí.

Referencias y audios utilizados:

• Gran Convocatoria Mundial “Cualsevol nit por sortir el sol” [Video convocatoria]
• Textos de la convocatoria: Convocatoria y Díptico
• Centro Social Autogestionado “La Tabacalera“
• Tonight we fly [The Divine Comedy]
• Qualsevol nit pot sortir el sol [Jaume Sisa]

Dentro, el Círculo de Padres, una organización que reúne a más de 500 familias israelíes y palestinas que transforman el dolor por la pérdida de un ser querido en acciones por una paz reconciliadora.

Insumisos a la victimización, su palanca de cambio es la dignidad y la complejidad del mismo hecho de ser humanos.

En Una Línea sobre el Mar pudimos conversar y pensar en compañía de Aaron Barnea y Alí Abu Awwad, representantes internacionales del Círculo de Padres.

¿Qué significa reconciliación? ¿Puede darse antes de un Acuerdo de Paz? ¿Qué hace concretamente el Círculo de Padres al respecto? ¿El carácter apolítico del Círculo es una debilidad o una fuerza? ¿Hay humanidad en todos los otros o sólo en “algunos” otros?

Aquí puedes leer la traducción inglés-castellano de las intervenciones de Ali en el programa

Referencias:

• Web del Círculo de Padres
• El Círculo de Padres en España
• Red Internacional por la paz
• Entrevista con Aaron Barnea
• Entrevista con Mazen Faraj

Referencias utilizadas:

• “Me matan si no trabajo“ de Violeta Parra
• “WHisper me“ de Wim Mertens

Referencias utilizadas:

• El principio de Arquímedes
• Película “El principio de Arquímedes” de Gerardo Herrero
• “Heavens knows I’m miserable now” [The Smiths]
• “Maximizing the audience” [Wim Mertens]
• Darwinismo de feria, sobre el darwinismo social

Si el mundo está en orden, se puede participar en él. Si está en desorden, hay que hacerse tolerar.

Referencias utilizadas en el programa o en su preparación:

• Conferencia sobre la eficiacia, de François Julien
• El gozo intelectual, de Jorge Wagensberg
• Juego de estrategia GO
• Nuestro progama anterior, Ver y oir. Conocer y comprender
• Guión del programa

Mientras pensábamos la diferencia entre observar y comprender, nos fuimos a la laguna de El Raso, a ver y oír pájaros.

Referencias utilizadas en el programa o en su preparación:

• El gozo intelectual, de Jorge Wagensberg
• La laguna de El Raso
• Continuamos pensando sobre este tema en nuestro siguiente progama, Moverse sin modelo
• Guión del programa

Vídeos de flash mobs:

• MadridMobs
• Príncipe Pío Chorus Line (Madrid)
• Guerra de almohadas en el ángel caído del Retiro (Madrid)
• Verdades caídas del cielo (Madrid)
• Argumosa World Tour
• Freeze/Congelados en Atocha (Madrid)
• La Bola (Barcelona)
• Bang! en Barcelona
• Guerra de almohadas en plaza de los cubos en Madrid
• Bang! en centro comercial de Stocolmo

Audios y referencias utilizados en el programa o su preparación:

• Entrevista a Amparo Lasén en Público
• Texto de Amparo Lasén sobre “movimientos, mobidas y móviles”
• Masa y Poder de Elias Canetti
• Song 2 [Blur]
• Dieslagstelsel II [Die Anarchistische Abendunterhaltung!]
• Que caso tiene [Apolonia]
• Ley de Murphy [Arianna Puello y Frank T]
• Blitzkrieg Bop [Ramones]

Guión y escaleta del programa

“-Escucha, ¿alguna vez te has sentido hablado?

-¿Cómo? ¿Qué me hablaban? ¿Pero dónde?

-No, no. No que alguien te hablaba, sino que alguien… o algo… hablaba a través tuyo

(…)

-En todos sitios hay ruido. Este maldito hilo musical… Ni siquiera en el wáter puedes estar a solas contigo misma.

-¿Sabías que el hilo musical es lo que se pone en los manicomios para calmar a los locos”.

———————–

Un programa de Una línea sobre el mar inspirado en el encuentro sobre “Crisis de palabras” celebrado en noviembre de 2009 y organizado por Espai en Blanc y L’animal a l’esquena.

También hemos robado palabras a otros amigos que sostuvieron o aún sostienen su propia crisis de palabras: Jerry R., Jacques R., Raoul V.,  K., Hermanos W., Don Draper, Luis N., Armand R., Sr. Borroso y más…

Guión del programa

• Entrevista en el diario Público dentro del blog “Fuera de lugar”
• Varios textos de Santiago López Petit
• Entrevista en Pagina 12 de Santiago López Petit
• Conversación entra Santiago López Petit y Sandro Mezzarada

Audios y referencias utilizados:

• Película “Hoy empieza todo“ de Bertrand Tavernier
• Texto “Manos invisibles; De la lógica neoliberal en lo social” de Marta Malo y Débora Ávila en Universidad Nómada
• Música “Yes love, Rouge” [Louis Sclavis]
• Trabajo social
• Guión y escaleta del programa

Carmen Castillo, la militante, la madre, habla de lo que ocurre cuando la épica y la lírica caminan por separado.

• La película, Calle Santa Fe, en Megavideo, visible online (2:40 minutos)
• Épica y lírica en el relato de los blogs, por David de Ugarte
• A propósito de Calle Santa Fe
• Carmen Castillo Echeverría (O la Irredenta Memoria)

Audios:

• La Pasión según San Mateo. Erbarme dich
• Orfeo y Eurídice
• Orfeo y Eurídice
• La Pasión según San Mateo. Sind Blitze, sind Donner
• La Pasión según San Mateo. Ich will bei meinem Jesu wachen

Guión del programa

Audios y textos utilizados:

• Run Johny [The Root Shakers]
• Audios de la película “Casual Day” dirigida por Max Lemcke
• Blog Consultoría artesana en la red
• Trabajar en el paraíso de Google?
• Las redes sociales de empleados se incluyen en las de las empresas
• Shob [Munduko Beat]
• Audios de la película “Operación Canada” dirigida por Michael Moore
• Gloomy Sunday [Billie Holiday] Historia de la canción
• Suicidio de Alexander McQueen
• Estadísticas sobre muerte en 2008 del Instituto Nacional de Estadística
• Los suicidios de France Télécom
• Cronología France Telecom: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
• Smell like teen spirit [Scott Davis versionando a Nirvana]
• Audios de la película “La vida soñada de los ángeles” dirigida por Érick Zonca
• Santiago López Petit
• Audio de la película “El secreto de tus ojos“
• Working class hero [John Lennon] Letra traducida

Desde Las Indias nos dicen que su originalidad está en interiorizar lo que supone la sociedad de las redes distribuidas, la lógica de la abundancia y la consciencia de poder hacer y organizar el trabajo de otra manera.

Recomendaciones para no perderse en un mar de links:

• Ethos indiano
• Debate sobre la democracia económica
• Filés

• su modelo económico: la democracia económica
• su modelo de comunidad: la filé
• y su modelo de crecimiento: el grupo cooperativo

¿Qué cosas querrías preguntarles?

Envia tu pregunta como comentario en este post.

Guión del programa

Audios y referencias utilizados:

• Concierto 1 en RE mayor [Arcangelo Correlli]  - parte 1 – parte 2
• Concierto 2 en FA mayor [Arcangelo Correlli] - parte 1 – parte 2
• Ain’t no mountain high enough [Marvin Gaye & Tammi Terrel]
• Audio de la película “Tomates Verdes Fritos“
• Audio de la película “El aceite de la vida“
• Textos de “A la deriva. Por los circuitos de la precariedad femenina” de Precarias a la Deriva
• Textos de “Culturas del cuidado en transición” de Cristina Vega Solis
• Textos de “La sociedad terapéutica” de Espai en Blanc

Para ampliar:

• Vida alegre y atrayente compartida en paz, escrito por Juan Gutiérrez
• Entrevista a Juan Gutiérrez en el blog Fuera de Lugar del periódico Público

Audios:

• Cuarteto de cuerda “La muerte y la doncella“ interpretado por The Alban Berg Quartet [autor Franz Schubert]  Movimientos 1.. 2.. 3.. 4.. 5.. 6
• Veinte años [Compay Segundo y Omara Portuondo]
• Yo te diré [Orfeón Donostiarra]
• Boba boga marinera [Coro de Voces Graves de Madrid]
• Obra de teatro “La muerte y la doncella“

Pues en este contexto de agotamiento del impulso utópico y desconfianza general hacia el futuro se inscribe la propuesta de hoy de Una Línea sobre el Mar: hacer una aproximación al cine de catástrofes. Un cine cuya materia prima es precisamente la zozobra de nuestra confianza en la continuidad del mundo.

Guión del programa

Audios y referencias utilizados:

• Guión de nuestro programa
• Pelicula “3 días” de F. Javier Gutierrez
• Golden Path [The Chemical Brothers]
• Daniel Blanchard
• Protesta de los sindicatos UGT/CCOO en contra de la reforma del sistema de pensiones (23-02-2010)
• “El universo es una cáscara de nuez” de Stephen Hawking
• Christian de Duve
• Arnold Toynbee
• Eric Hobsbawm
• “La venganza de Gaia” de James Lovelock
• Our times of desaster [Migala]
• Película ”Mad Max” de George Miller
• Entrevista al crítico de cine Jesús Palacios
• Película “Aterriza como puedas” protagonizada por Leslie Nielsen
• Nº4 de la revista “Lucha y Teoría” de la Autonomía Obrera
• Película “El Coloso en Llamas” protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman
• Time Zone – World destruction [Johnny Rotten y Afrika Bambaata]
• Spoilers
• Película sur-coreana “The Host” [Trailer]

Para ampliar:

• Audio de una conferencia de Peter Pál
• Filosofía de la deserción, un libro de Peter Pál con el pdf disponible

Guión del programa

Audios, vídeos y referencias:

• Universo Paralelo, programa de ciencia de Radio Círculo
• Guión de nuestro programa de radio
• Res no és mesquí, por Rosa Zaragoza
• Res no és mesquí, por Ovidi Montllor
• Joan Salvat-Papapasseit
• Coro de los niños no nacidos
• Quinta sinfonía de Mahler
• Quien menos conoce la época es quien no ha experimentado en sí el increíble poder de la Nada…, es una cita de Ernst Jünger
• Partículas de Higgs

Descargar el guión del programa

Referencias, audios y vídeos utilizados:

• El tío de la mina [Video]
• El llanto de mi madre [Los Jairas]
• Película “Moebius” de Gustavo Mosquera [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9]
• Differents trains [Steve Reich]
• Blog Armadillo
• Película “El Cielo sobre Berlín” de Win Wenders
• Blog La Tasca
• Sonidos ambientales del metro en el Banco de Imágenes y Sonidos del Ministerio de Educación
• Asociación Víctimas Metro 3 de julio
• Motín en el metro de Madrid [Testimonio]
• Respuesta de DarVáter a nuestra petición
• Cuarto Milenio sobre el metro
• Sobre el cementerio en el metro de Tirso de Molina
• Blog Kamala In Patmos
• La casa por el tejado [Fito y los Fitipaldis]
• Película “Noviembre” de Achero Mañas
• Madrid MOBS
• MOBida “El Gran Papelito“
• MOBida “Guerra de Almohadas“

Guión del programa

Referencias, audios y vídeos utilizados:

• Texto “Televisión: Cinco ilusiones y una propuesta” de Santiago Alba Rico
• Audios de la serie Doctor en Alaska
• Telestreets
• Sintonía de la serie Twin Peaks
• Texto “Desenchufa tu cerebro” de Jerry Mander
• Blog “Crítica a punta pala”
• Programa “Filosofía, aquí y ahora” de Jose Pablo Feinmann en Canal Encuentro
• Audios del programa “La Bola de Cristal“
• Canción “Heroine” [Velvet Underground]
• Youtube Viva el mal! Viva el Capital! de La Bola de Cristal
• Youtube Parados de la Bola de Cristal
• Youtube La Guardia Civil en Euskadi de Vaya Semanita
• Entrevista a Diego San José: “Vaya Semanita, Dios Salve al Lehendakari” de Revista La Dinamo
• Entrevista a Borja Cobeaga en “El talento y el valor“
• Youtube “No te quieres enterar” de Vaya Semanita
• Youtube “Ana Morgade llama a la SGAE” de Buenafuente
• Novela “La violencia y la burla” de Albert Cossery
• Youtube “Los Batasunnis” de Vaya Semanita

Para el próximo programa del día 9 de febrero, os invitamos a contarnos historias que os han ocurrido en el metro. Historias que nos hagan pensar, que nos hagan ver lo bueno y lo malo que ocurre en todos esos viajes cotidianos en el suburbano. El día 9 de febrero dedicaremos la hora del programa a pensar en compañía todas ellas además de las que a nosotros nos han ocurrido y creemos que podemos pensar sobre ellas.

Podéis dejar todo lo que se os ocurra como comentario en esta entrada.

Un saludo y muchas gracias.

Guión del programa

Referencias, audios y vídeos utilizados:

• La Ciudad Resonante [José Iges (Compositor) y Pedro López (improvisaciones)]
• Ear for Ear [John Cage]
• Audios de la película “Mujeres en el parque” de Felipe Vega
• Texto del sociólogo Jacques Donzelot
• Entrevista a la abogada María Naredo
• Calling you [Jevetta Steele]
• Audios de la película “En la ciudad” de Cesc Gay
• Sociedades anónimas. “Las trampas de la negociación”, por Manuel Delgado en la revista La fuerza del anonimato, publicada por Espai en Blanc

A nuestras particulares “musicofilias” dedicamos hoy una linea sobre el mar.

Referencias y audios utilizados:

• “El fin de la infancia” [Arthur C. Clarke]
• “Musicofilia, Relatos de la Música y el Cerebro” [Oliver Sacks]
• Glòria, Al·leluia, por Xesco Boix
• Audios de la película ‘1984‘ basada en la obra de George Orwell
• Thunderstruck [AC/DC]
• My Generation [Patti Smith]
• Communication Breakdown [online viagra australia]
• Anarchy in the UK [Sex Pistols]
• Gurí pescador [Liliana Herrero]
• Amarillo, verde, ají [Ta Rabioso Rosendo]
• ¿A donde van? [Silvio Rodriguez]
• Comfortably Numb [Pink Floyd]
• Bodies [Sex Pistols]
• No Feelings [Sex Pistols]
• Liar [Sex Pistols]
• Mack of the knife-Sting [Sting]
• Speak Low [Lotte Lenya]
• Speal Low [Billie Holiday]

Si se pretende que alguien que no es profesional de la palabra consiga decir algo (y entonces con frecuencia dice cosas absolutamente extraordinarias, que la gente que se pasa la vida monopolizando la palabra ni siquiera sería capaz de pensar), hay que llevar a cabo una labor de asistencia de la palabra.

Para enaltecer lo que acabo de decir, añadiré que eso sería la misión socrática llevada a su máxima expresión. Se trata de ponerse al servicio de alguien cuya palabra es importante, de quien queremos saber qué tiene que decir y qué piensa, y por ello le ayudamos a expresarse.

Pero no es, ni por asomo, lo que hacen los presentadores. No sólo no ayudan a los desposeídos, sino que, por así decirso, los hunden. De mil maneras: no dándoles la palabra en el momento adecuado, dándosela cuando ya no la esperan, manifestando impaciencia, etcétera.

Hay otro factor invisible aunque absolutamente determinante: el dispositivo montado previamente, mediante conversaciones preparatorias para sondear a los participants que puede desembocar en una especie de guión, más o menos rígido, como un molde al que los participantes han de adaptarse (en algunos casos, al igual que ocurre en algunos juegos, la preparación casi puede llegar a tomar la forma de un ensayo).

En este guión donde todo está previsto de antemano la improvisación prácticamente no tiene cabida, ni la palabra libre, sin cortapisas, considerada demasiado arriesgada, incluso peligrosa, para el presentador y su programa.

Decía al empezar que la televisión no resulta muy favorable para el expresión del pensamiento. Establecía un vínculo, negativo, entre la urgencia y el pensamiento. Es un tópico antiguo del pensamiento filosófico: es la oposición que establece Platón entre el filósofo, que dispone de tiempo, y las personas que están en el ágora, la plaza pública, las cuales son presa de las prisas. Dice, más o menos, que cuando se está atenazado por la urgencia no se puede pensar. Opinión francamente aristocrática. Es el punto de vista del privilegiado, que tiene tiempo y acepta sus privilegios sin hacerse demasiadas preguntas.

Pero no es éste el lugar para debatir esa cuestión; lo que está claro es que existe un vínculo entre el pensamiento y el tiempo. Y uno de los mayores problemas que plantea la televisión es el de las relaciones entre el pensamiento y la velocidad. ¿Se puede pensar atenazado por la velocidad? ¿Acaso la televisión, al conceder la palabra a pensadores supuestamente capaces de pensar a toda velocidad, no se está condenando a no contar más que con fast thinkers, con pensadores que piensan más rápido que su sombra…?

Hay que preguntarse, en efecto, cómo son capaces de responder a estas dondiciones absolutamente particulares, cómo consiguen pensar en unas condiciones en las que nadie es capaz de hacerlo La respuesta, me parece, es que piensan mediante “ideas precondebidas“, es decir, mediante “tópicos”. Las “ideas preconcebidas” de que habla Flaubert son ideas que todo el mundo ha recibido, porque flotan en el ambiente, banales, convencionales, corrientes; por eso el problema de la recepción no se plantea: no pueden recibirse porque ya han sido recibidas.[...] La comunicación es instantánea porque, en un sentido, no existe. O es sólo aparante.

El intercambio de ideas preconcebidas es una comunicación sin más contenido que el propio hecho de la comunicación. [...] Y por el contrario, el pensamiento es, por definición, subversivo: para empezar ha de desbaratar las “ideas preconcebidas” y luego tiene que demostrar las propias [...] lo cual lleva su tiempo.

Lo más curioso de todo es que los árboles y otros objetos que estaban alrededor de ellas nunca variaban de lugar: por más rápido que corrieran nunca lograban pasar un solo objeto.

«-¿Será que todas las cosas se mueven con nosotras?» -se preguntó la desconcertada Alicia.

La Reina Roja la apoyó contra el tronco de un árbol y le dijo amablemente:

-Ahora puedes descansar un poco.

Alicia miró alrededor suyo con gran sorpresa.

-Pero ¿cómo? ¡Si parece que hemos estado bajo este árbol todo el tiempo! ¡Todo está igual que antes!

-¡Pues claro que sí! -convino la Reina Roja-. Y ¿cómo si no?

-Bueno, lo que es en mi país cuando se corre tan rápido como lo hemos estado haciendo y durante algún tiempo, se suele llegar a alguna otra parte…

-¡Un país bastante lento! -replicó la Reina Roja-. Lo que es aquí, como ves, hace falta correr todo cuanto una pueda para permanecer en el mismo sitio. Si se quiere llegar a otra parte hay que correr por lo menos dos veces más rápido.

Referencias, audios y vídeos utilizados:

• El libro A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, de Lewis Carroll
• El motor de voz de VoxWeb
• Alice through the Looking Glass: Part 1
• Through The Looking Glass
• Banda sonora de la película La Guerra de las Galaxias
• Glenn Gould So You Want to write a fugue
• How to Write a Fugue
• And He Shall Purify, de El Mesías de Haendel
• Fuga en mi menor (J.S.Bach) Dúo guitarras
• Arroz con leche (fuga a 4 voces) Carlos Guastavino
• El arte de la fuga, de Johann Sebastian Bach

Audios utilizados

• Drieslagstelsen [Die Anarchistische Abendunterhaltung]
• La Marimorena (canción de aguinaldo) [Arrabel - Fuentiduela de Tajo (Madrid)]
• Ronda de Noche Buena [Isidra Camacho Horcajo - Música tradicional de Estremera de Tajo (Madrid)]
• Sonata para violonchelo [Heitor Villa-lobos]
• Aguinaldo [Somerondón, Morata de Jiloca (Zaragoza)]
• Lester lips in [Lester Young]
• Audio de la película “Días de Radio” [Woody Allen, 1987]
• Semilla en la tierra [Carlos Chaouen]
• Adiós Nonnino [Astor Piazzola]
• El niño perdido [Arrabel - Fuentidueña de Tajo (Madrid)]
• Wouyouma [Positive Black Soul]

A partir de la figura del alien, “Tengo un pasajero dentro de mi cuerpo” indaga en la experiencia de extrañamiento, cuando siento que yo ya no soy yo, que mi vida no es mi vida. ¿Cuál es la naturaleza de esa inquietud? ¿Se trata de aliviarla? ¿Por qué se transforma tantas veces en miedo, desconfianza o paranoia? ¿Puede convertirse en otra cosa?

Adaptación radiofónica del texto homónimo redactado por Luis Navarro Monedero y Amador Fernández-Savater para el catálogo Muntadas: la construcción del miedo y la pérdida de lo público.

Referencias y audios utilizados:

• Autosuficiencia [Parálisis Permanente]
• Tengo un pasajero dentro de mi cuerpo [Parálisis Permanente]
• Película “Alien, el 8º pasajero” [Ridley Scott, 1979]
• Radio Crimen [La Polla Records]
• Película “Smoking Room” [Julio Wallovits/Roger Gual, 2002]
• Fly me to the moon [Nina Simone]
• Novela “Cell” [Stephen King]
• Película “La invasión de los ultracuerpos” [Don Siegel, 1956]
• Pavana para una infanta difunta [Grupo Timet versionando a Maurice Ravel]
• Fuga para piano Nº5 [Shostakovich]

CRONOLOGÍA

Diario Público, martes 1 de diciembre:

“Casi de tapadillo, el anteproyecto de Ley de Economía Sostenible aprobado el pasado viernes por el Consejo de Ministros, ha puesto en la picota a las páginas P2P. Mediante una disposición adicional del anteproyecto, una comisión del Ministerio de Cultura podrá ordenar el cierre de los sitios con enlaces a archivos sujetos a derechos de autor. Las operadoras estarán obligadas a cumplir sus órdenes”.

El diario El País, en un artículo titulado “Nace la policía cultural en Internet”, explica:

“Una comisión de ámbito nacional integrada por expertos independientes será la encargada de la salvaguarda de los derechos de autor en Internet. Se llamará Comisión de Propiedad Intelectual y tendrá unos poderes hasta ahora inéditos para un órgano administrativo, puesto que suya será la potestad de bloquear las páginas web que alojen o faciliten sin permiso enlaces de archivos sujetos a derechos como películas, canciones y videojuegos. La tutela judicial del proceso, que en el caso del corte de las conexiones de los internautas particulares nadie pone en duda, queda al menos en entredicho en el caso del bloqueo de las web, que podrá ser decidido en primera instancia por la citada comisión”.

El mismo 1 de diciembre, un numeroso grupo de músicos se concentra frente al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo en Madrid para pedir al Gobierno una ley de la Música que luche contra las descargas ilegales en Internet que, según dicen, están arruinando el sector. Con carteles de “La música es cultura, la música es empleo”, artistas conocidos como Antonio Carmona, Rosario Flores o Loquillo se unieron al acto que terminó con la entrega de un manifiesto con más de 2.000 firmas al ministro de Industria, Miguel Sebastián. En el manifiesto se podía leer: “Se ha extendido una cantinela según la cual nosotros no trabajamos, sino que vivimos de un bien al que la gente tiene derecho a acceder de forma gratuita y con total impunidad”. El cantautor Aute declara que, de no tomarse medidas, “en cinco años esto desaparece. No habrá ni canciones ni música”.

El 2 de diciembre, 40 bloggers de referencia publican a las 9 de la mañana el Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en Internet“. El Manifiesto no viene firmado (dice: “es de todos y de nadie”) y ha sido redactado durante la noche usando la herramienta Google wave. El texto dice entre otras cosas:

“Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión”

La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo”

Sólo tres horas más tarde, Google arroja más de 110.000 resultados buscando el nombre del Manifiesto. Al final del día, 75.000 blogs publican el Manifiesto. El grupo de apoyo al Manifiesto en Facebook agrupa a 15.000 personas. En Twitter echa humo el hashtag #manifiesto o #debatesinde. El debate está en todos lados, incluyendo medios tradicionales y extranjeros.

El 3 de Diciembre se celebra una reunión en el Ministerio de Cultura entre la Ministra de Cultura y otras autoridades y una serie de figuras de referencia en la Red. Los convocados retransmiten la reunión a través de Twitter. Algunos de sus mensajes dicen:

Todos de acuerdo: nos han llamado y hemos ido, pero no somos representantes de nadie porque no ha habido un proceso para ello

Dice Sinde: disculpad, me tengo que ir a un museo que se inaugura ahora pero os dejo aquí reunidos. Le asaltamos todos ¿pero la disposición sigue o no?! se levanta y se va

Nos intentan explicar que la disposición final “no es tan mala” y que esperemos al reglamento. Ni de coña. En este momento, levantado para irme. Se niegan a hablar de la retirada

Me he levantado y me he ido porque no veo posibilidad de cambiar nada

Nada. No hay diálogo. Pretenden que esperemos al reglamento y reunirnos tras las navidades.

La reunión tiene un seguimiento monográfico durante la mañana en Radio nacional de España. La web del periódico El País hace un seguimiento en directo desde la portada del hashtag de Twitter #manifiesto

A la 13.00, empieza poco a poco a cobrar fuerza en Twitter la convocatoria de concentraciones en distintas ciudades españolas para el día siguiente a las 20:00. La convocatoria llega a la portada de Menéame o Bitácoras.com, todos los medios se hacen eco.

4 de Diciembre

Parece que el gobierno se echa atrás. Según el blog de Ignacio Escolar un importante diputado ha declarado “nos hemos cargado toda la ley de la Economía Sostenible con un puto párrafo, Cultura no nos informó del alcance de la reforma”.

La portada del diario Publico reproduce unas declaraciones del mismo presidente Zapatero que dice: “el gobierno no cerrará ninguna web sin autorización judicial y si hay que hacer algún cambio en la ley para aclararlo se hará”.

A las 20:00, se celebran concentraciones en toda España. Como no están autorizadas, para eludir detenciones o multas se convierten en un paseo en silencio y sin pancartas. En Madrid 300 o 400 personas se concentran frente al Ministerio de Cultura.

Audios utilizados

• Spybreak [Propellerheads - BSO The Matrix]
• Clubbed to death [Rob D - BSO The Matrix]
• Cats and Dogs [Camille]
• Prime Audio Soup [Meat Manifesto - BSO The Matrix]
• “Cat and Dogs” de Camille
• “Prime Audio Soup” de Meat Beat Manifesto [BSO The Matrix]

Ideas para pensar lo que está ocurriendo a con el Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet.

Música de Brian Eno & J. Peter Schwalm.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

¿Porqué la gente no tiene miedo a poner sus datos e informaciones personales en Internet?

¿Porqué la preocupación sobre la privacidad de las comunicaciones y la protección de los datos personales es tan pequeña, mientras que el afán de tener una identidad digital es tan grande?

Audios utilizados:

• Por el internet [Mártires del compás]
• Invisible Walls [Revolution Void]
• Do it over [Amelie]
• Ophelias Garden [Klox]
• Crazy as [Julandrew]
• Balrog Boggie [Diablo Swing Orchestra]

EPA Patio Maravillas   [http://defiendelo.patiomaravillas.net/]   C/Acuerdo, 8 (Madrid)

Audios utilizados

• La fiesta [Amparanoia]
• ¡Atrévete te, te! [Calle 13]
• Me gustaría ser [Malarazza]

Guión del programa

• ULSM_Programa8_Viaje al patio maravillas

Audios utilizados:

• Instrucciones para subir una escalera al revés [Poema de Julio Cortazar]
• Un reloj [Poema de Julio Cortazar]
• Viajes [Poema de Julio Cortazar]
• Les grandes Marches [Ehma]
• Saudade [Celso Khrause]
• Other Side [Red Hot Cheele Peepers]
• Semilla en la tierra [Carlos Chaouen]
• Adiós Nonnino [Astor Piazzola]
• Gracias a la Vida [María Jimenez]

‘Una linea sobre el mar” estuvo allí.

Audios utilizados:

• Cigarrettes [Russian Red]

¿Porqué la preocupación sobre la privacidad de las comunicaciones y la protección de los datos personales es tan pequeña, mientras que el afán de tener una identidad digital es tan grande?

Repasamos cómo se vivía el anonimato en el ciberespacio en los años 80.

Textos:

• Declaración de Independencia del Ciberespacio [John Perry Barlow]
• Manifiesto Cyborg [Donna Haraway]
• Manifiesto Hacker [The Mentor]

Audios utilizados:

• Know your rights [The Clash]
• AssHole in Flame [Chemical Brothers]
  
• Mindfields [Prodigy]
• Murderous [Nitzer Ebb]

Charlamos con Isaac Rosa, autor del libro El país del miedo, y con Ana de Un Barrio Feliz , sobre nuestros miedos y la paranoia securitaria.

Audios utilizados

• Corte de audio de la película Minority Report
• El avestruz [La Polla Records]
• Yekerme Sew [Mulatu Astatke]

Programa inspirado en los libros

Generación Cromañón. Lecciones de resistencia, solidaridad y rocanrol

Pensar Cromañón. Debates a la orilla de la muerte joven: rock, política y derechos humanos

y en la película El sexto sentido, dirigida por M. Night Shyamalan en el año 1999.

Si queréis conocer testimonios directos del colectivo de víctimas de Cromañón se pueden consultar, entre otros, en los siguientes sitios:

www.lospibesdecromagnon.org.ar
www.quenoserepita.com.ar

Audios utilizados

• La Libertad [Andrés Calamaro]
• Night Travel [Meredith Monk]
• El tiempo no para [Bersuit Vergarabat]

Guión del programa

• ULSM_GeneracionCromañon

Audios utilizados

• Happine is a warn gun [The Beatles]
• Consequences [John Coltrane]
• Drieslagstelsel [Die Anarchistiche Abendurtelhantung]
• Hope there’s someone [Anthony and the Johnsons]
• Trouble at Home [BSO  En busca de la felicidad]
• Rubiks Cube Taxi [BSO En busca de la felicidad]
• Audios de la película Happy: Un cuento sobre la felicidad

Guión del programa

• ULSM_AreYouHappy

¿En qué piensa el hackmeeting? Una reflexión colectiva en torno a la comunidad hacker: ¿en qué consiste? ¿Quiénes son sus amigos y quiénes sus enemigos? ¿A quién incluye y a quién no? ¿Qué pasa con la comunidad hacker en el mundo de la Web 2.0?

Audios utilizados

• Loops of fury [The Chemical Brothers] (c)
• (The Best Part Of) Breaking Up [The Chemical Brothers] (c)
• Hidden Place [Björk]
• Cocoon [Bjork]
• One [Aimee Mann]
• Baila el chikichiki [Rodolgo Chikilicuatre]
• [cialis sweden]
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Guión del programa

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